剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视制作中的核心地位，各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。

　　1、 剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏影视作品的内部节奏由剧本的内部节奏所决定的、它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变，不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声化的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉。不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8妙左右，中景维持在5妙左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比恰当。

　　2、 画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要，在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接间上的统一，其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

　　镜头间的连接一般可以为两种：一种一有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头过渡多样化；另一种是无技巧连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运用和主体静止镜头）。为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静，动接动，静接动，动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。